——访荣宝斋画院画家、河北公安美术家协会主席范国盈
主持人：范主席，大家都知道您是公安书画家，而公安工作非常繁忙。您长期担任基层领导，还能成为中国书法家协会会员、河北省美术家协会会员，还是河北省公安美术家协会主席、河北公安书法家协会副主席。;数十次在全国大赛中获奖。我想这次访谈就从您书画艺术之路谈起，好吗？
范：好吧。我爱好书画艺术，应该说受家庭影响很大。我生于农村。祖父虽是地道的庄稼人，但却是十里八村识字最多的“文化人”和“书法家”。父亲因为“写字好”,很小即参加了青年抗日先锋队，解放后一直在外地工作。父亲对我这个唯一的儿子没有一点溺爱，没有给我买过一个玩具。但我非常感激我的父亲，因为他为我买的颜真卿的《多宝塔》和柳公权的《玄秘塔》两本字帖令小同学们非常羡慕。时至今日，我仍保留着《玄秘塔》字帖中的四页。每当我小心翼翼地捧着这四页发黄且粘满白纸条的残帖，就感到一种伟大的父爱在激励着我。父亲在职时每半年才能回家呆几天，回家时总是带几本过时的《红旗》杂志，叫我每天在杂志上写一页毛笔字，并注明日期。当他第二次回家后，便检查和批改“作业”。
后来，村里“大街”上贴了许多《大字报》。我不会写批判文章，但帮着大人们抄写了许多《大字报》。自那时起，村里许多人都说“这小子是祖传，毛笔字写得好”。。我十岁那年过春节，爷爷把写春联的任务交给了我，之后又帮邻居写春联。
在“反击右倾翻案风”的大潮中，我父亲被解除职务，到一个非常偏僻的五七农场去劳动。家里唯一能用来写毛笔字的《红旗》杂志也没有了。在爷爷的督导下，我只能在拣来的废旧纸头上写“书法”。
当时兴唱样板戏，画样板戏的李玉和、杨子荣等人物则成了我绘画的主题内容。
六七十年代，城里的“知青”要到农村“插队落户”。我因为是城镇户口，在我们乡中学高中毕业后，到河北文安县的一个小村 “上山下乡”。在那里，我寄宿在“贫下中农”家中，同他们一起起早贪黑地“学大寨”。村里的类似“抓革命，促生产”的墙体标语，便与我结缘。给我创造了真正写“榜书”的机会。
1978年我考入河北省公安学校，一张旧报纸，一个墨水瓶，一支秃毛笔，成就了我两年学生生涯的最大爱好。
众所周知，刑警队、治安股、派出所是公安机关最基层、最繁忙、最艰苦的窗口。我在这些“窗口”工作的12年里，“5加2”、“白加黑”的工作模式和捉襟见肘的工资令我与“文房四宝”绝缘，但我相信，时间是挤出来的。手指、白水、桌面和树枝、土路面都是最方便的“文房四宝”。回家以后，一张不足一平米的小桌，既是饭桌也是工作桌，同时又是书法绘画桌。直至1998年才有了属于自己的书桌，单位也有了大办公桌。于是，我制定计划：白天工余时间用报纸练字，晚上在家用宣纸画画。一年下来，写过字的报纸就有两米高。虽然条件艰苦，但肯于持之以恒，很早就加入了市级、省级和中国书法家协会。
在绘画方面，由于没有教师、没有教材、没有同伴交流，道路则更加曲折。我从用铅笔画样板戏的英雄人物开始的，以后受个人性格和工作职业的影响，又改攻写意花鸟。工作中，我画了大量的写意竹荷用以描绘“出污泥而不染”和“千磨万击还坚劲，任尔东西南北风”的“人民卫士”的高贵情操。到荣宝斋画院师从我国著名写意花鸟画导师郭石夫以后，我尊从师教，放弃原来的习惯画法，潜心系统临习徐渭、陈淳、八大、吴昌硕和齐白石等古贤的墨法、笔法和章法。
2014年秋天，我在荣宝斋画院成功举办个人书画展，80幅作品布满了近1000平米的展厅。年近七旬的恩师郭石夫驱车20多公里，到展馆逐幅观看展品。郭老很是兴奋，当即为两幅长卷题跋。还特意嘱咐我 “要勤于读书，要善于观察，要用手中的笔写出人的精神世界”。
老师的话既点明了画画的方法，又指出明了前行的方向。更重要的是告诉我，画写意画必须有文化的支撑。自那以后，我作画更加用脑，临摹古画，总是兼收众家之长，在黑白灰关系、虚实关系和形似与神似的关系上问上几个为什么；我触角更加拓展；不画工笔，却画了大量的写生线描画稿，虽然仅画写意花鸟，荣宝斋画院的每节“大课”几乎都要听；我读书更加广泛，在国家图书馆办了借阅卡，平时总保持借三册书（最高限）回家阅读，从儒释道理论到诗词歌赋，从中国书画史学到书画理论，都广学博览；我视野更加开阔，专门到全国花鸟画名校天津美院向孙其峰、霍春阳等名家学习小写意。不论生活在北京还是客居珠海，都挤时间深入大自然，观察和探讨花鸟的物态、物象和物理的关系。
在此，特别要感谢我的恩师----全国著名写意花鸟画导师郭石夫先生。
主持人：范主席，十九大报告提出，要扎实推进社会主义文化强国建设。您觉得建设文化强国和传统书画艺术是什么关系呢？
范：这个问题问得非常好，既高屋建瓴又切中要点。我研究不够深入，只能试着回答。不妥之处，愿听指教。
文化强国作为治国方略写入十八大、十九大报告；习近平总书记指出：“深入挖掘中华优秀传统文化蕴含的思想观念、人文精神、道德规范，结合时代要求继承创新，让中华文化展现出永久魅力和时代风采”。如何继承和发展传统的书画艺术？的确值得思考。
我认为：文化有着非常广泛的含义，任何物质财富、精神财富都是文化成果；任何事物、任何言行都内涵文化。只不过有先进文化、糟粕文化之分。我觉得文化在人类活动中是“全时空”的。在时间上，有历史文化、时期文化、阶段文化和即时文化。在空间上，有人类文化、地域文化、民族文化和点状文化。我们任何人在任何地点所做的任何有益于社会的事情都是在文化基础上进行的即时点状文化活动。这个活动一旦被广泛采纳和长时间应用，则可成为某阶段文化或某地域文化……
有了这个文化时空观，再来回答主持人提出的问题是不是就比较容易了呢？不过，我们现在所讲的文化是狭义的，主要指精神财富。中国特色社会主义文化就是在中華民族传统文化基础上，借用马克思主义文化作指导，建设面向现代化、面向世界、面向未来的社会主义强国的文化。中国特色社会主义文化是当代的民族文化，因为她具备广泛性和先进性，势必成为人类先进文化的重要财富。而中国传统文化是指中华民族及其祖先所创造的、为中华民族世世代代所继承发展的、具有鲜明民族特色的、内涵博大精深的文化。书画艺术则是中国传统文化的典型代表。中国书画艺术由于其固有的记载历史过程的特质和博大精深的艺术魅力，几千年来深深地感染着人类，温暖着人类。
主持人：听了您对文化的理解，觉得非常有新意。您觉得怎样才能传承中国传统书画艺术呢？
范：习近平总书记对中国优秀传统文化有句精辟论述：“源远流长、博大精深的中华优秀传统文化，积淀着中华民族最深层的精神追求，包含着中华民族最根本的精神基因，是社会主义核心价值观的深厚源泉。” 众所周知，有了书画，我国才成为唯一没有文化断档的文明古国。中国书画艺术是中华优秀传统文化的核心精华。在建设社会主义文化强国的大背景下，继承和发展中国传统书画艺术尤为重要。
近几十年来，信息传播和书写工具发生了天翻地覆的变化。书画艺术，尤其是书法艺术的传承面临着前所未有的挑战。我们注重和强调改革和创新，在有些领域并没有错。但在书画界，我觉得讲继承和发展更为妥帖。
继承和发展是两个层面的含意，对于书画工作者来说，前者是后者的基础。
继承，需要工匠精神，把老祖宗留给我们的书画技法学到手。书画艺术是一门科学、严谨、高深的技能和学问，需要日复一日，年复一年的学习与研究。与之相反的是：书画界有一种浮躁之气，追名逐利，剑走偏锋，丑怪为美。更有领导和“大家”把潜心学习者视为“傻子”；把精品称作“匠气”。
继承，需要文化支撑，把老祖宗留给我们的书画艺术消化吸收。历史上的书画大师，如王羲之、顾恺之、颜真卿、赵孟頫等不仅是书画家，可能还是文学家、教育家、政治家或诗人。所以，
我们要继承前人书画艺术，文学、历史、政治、哲学和诗词，都是我们学习的辅助学科。
发展书画艺术需要全民喜爱的人文环境。在书法失去实用功能的今天，书画艺术的传播发展困难重重。需要各级政府重视书画艺术，专业人士引导书画艺术，人民群众喜欢书画艺术，众多人群学习书画艺术。
发展书画艺术需要打造时代精品。王羲之凭借《兰亭序》、范宽凭借《溪山行旅图》分别制造了晋朝书法高地和宋朝山水画高地。我们也必须有舍我其谁的时代责任感打造时代精品……
主持人：范主席，您说“时代精品”，就是“笔墨当随时代”吧？您又是如何做到的呢？
范：“笔墨当随时代”，是明末清初的石涛提出来的。我认为：所谓笔墨当随时代，是在正确继承了传统文化和笔墨功夫后，用书画家自己的想象深入社会实践，领悟自然事物的丰富内涵来创造属于自己艺术作品的过程。而在这个过程中产生的作品，必然打上时代的烙印。绘画如此，书法更是如此。书画家要做到“笔墨随时代”，最好的方法就是用书画为时代发展服务。为此，我撰写了理论文章《时代养育书法艺术，书法艺术要为时代发展服务》。
三十多年的公安工作中，我把常用的歌颂公安事业，描写民警性情的格言、警句编写整理成册，写成小诗，用于书法内容。警察性格爽直，爱憎分明、雷厉风行，喜欢苍劲、厚重的大字，我便在颜楷、魏碑上下工夫，为榜书打下良好基础。写意花鸟画最突出的特点就是通过一花一鸟写出人的精神世界。所以，以吴昌硕为代表的花鸟画大家经提长款抒发情感。几年了，我也在画画的同时，试着写了160首题画诗，为自己的画作增色不少。
作为全国公安美协理事、公安书画网艺术总监，我多次参加全国公安机关组织的送文化下基层活动，先后到北京市区、浙江诸暨、内蒙古通辽、重庆北碚、湖南衡阳、河北邯郸为公安基层所队写字画画，创作出许多具有时代特色、反映公安工作、民警喜闻乐见的书画作品。
十八大后，全国各地强力举行扶贫攻坚行动。文化扶贫成为行动的重要举措，我积极参与其中。先后60余次参加文化救灾、助教、扶贫、敬老活动。2016年11月28日，参加珠海市扶贫助教公益拍卖活动，两幅书画作品筹集善款13.8万元。去年，我参与组建人民日报《民生周刊》牵头的《天天旅游圈》栏目，并深入湖北巴东、河北石家庄、承德等地的贫困山区开展书画扶贫活动。全国各大网站都进行了重点报道。
近年来，书法进校园提上日程，教育部先后印发了：《关于中小学开展书法教育的意见》、《中小学书法教育指导纲要》和《书法教育五年发展规划（2018-2022）》。书法进校园有两难：一是缺教师，二是缺教材。为解决这两个难题，我30余次到学校为学生教授书法。还专门撰写了题为《中小学教师与书法艺术》课件，引导教师学习书法艺术；并应邀到北京实验二小广外分校为全体教师讲授书法。去年，经过近半年的努力，我把中国书法史压缩成50句话（500个字），以诗歌的形式创作出《中国书法历史50韵》，成为了中小学生难得的学习教材。该文2018年9月25日刊登在《青少年书法报》上。
为祝贺新中国建国70周年，我创作了70幅画作。该系列作品有三个看点和难点：一是每幅画都有一只雄鸡，每只鸡的动态都是唯一的。二是70幅画分别画了70种植物。而且，70种植物涵盖了我国的十大名卉和全国各省、市、自治区的所有省（市、自治区）花。三是每幅画作都有一首自做的小诗。这些诗作有的借花卉特点抒发个人的精神情感，有的用花卉寓意书写中华民族的风俗文化，有的以花卉作用歌颂我国蓬勃繁荣的建设成就……郁金香是荷兰、土耳其的国花，同时，又是甘肃和青海的省花。今年春天，荷兰把最新培育出的琥珀色郁金香命名为“彭丽媛”，赠送我国。在钓鱼台国宾馆的交接仪式上，彭丽媛女士改其名为“国泰”。寓意中荷两国国泰民安。在《郁金香》画作中，我写道：“饮水莱茵婀娜身，新妆琥珀更亲人。爱称"国泰”为天使，中欧交情万古春”。
主持人，以上我讲的这些创作，是不是时代的产物。
主持人：作为中国人，都喜欢我们自己的书画艺术。但想欣赏又不得要领；想动笔写写画画又觉着太难，不敢下笔。范主席,您能否讲一下如何欣赏中国书画，如何学习中国书画呢？
范：这是两个宏大课题。如是培训班，要讲仨月；如上大学，要讲一年。我不可能像专家教授讲的那么高深。只能试着讲一点儿。
中国传统书画欣赏并非象有些人说的那样玄妙莫测，也不象一些人认为就是好与不好那么简单。书画作品一经产生，它的艺术价值就已是客观存在的。其艺术价值的高低，取决于欣赏者审美水平的高低。同一件作品，艺术价值由于欣赏者的改变而改变，专业书画家的欣赏是一个层次，非专业的爱好者欣赏则又是一个层次。正所谓“仁者见仁，智者见智”。
看一幅书画作品的优劣，我觉得主要从四个要素去看。
一看作品气韵是否生动。大家想象一下王羲之的《兰亭序》、怀素的《自叙帖》，整幅作品一气呵成，笔断意连却又变化万千。再看张择端的《清明上河图》，虽然使用“散点透视法”从市区画到郊外，数百人物各占其位，相互关联却又缺一不可。书法家笔下的线条；画家画的山水、花卉都是带着灵性，这就是气韵生动。观者百看不厌，日后脑子里还有深深的印象，并且给人的想象力带来驰骋的余地。
二看作品格调是否高雅。当下书画展层出不穷，有的“大师”、“主席”、“院长”的作品糊涂乱抹，没有任何传统功底，让人一看就觉得粗俗不堪。倘若你看王羲之、颜真卿和赵孟頫的书法；我们再看顾恺之的《洛神赋图》、范宽的《溪山行旅图》和齐白石画的群虾。即使是现代人作品，如：沈鹏的草书、张旭光的行草、张继的隶书、何家英的人物、还有我老师郭石夫的大写意花鸟。件件都透着一个“雅”字。
三看作品章法是否科学。以油画为代表的西画讲究结构，有“黄金分割线”之说。而我国的书画讲究章法，实际上就是构图。用笔、用墨、设色要恰到好处，特别是草书和文人画，有“计白当黑”之说。了了数笔，意味深长。
四看作品造型是否适度。书画艺术与摄影艺术重要的区别是：摄影的写实性与书画的夸张性、变化性。书法有“真书”、“草书”之分，国画有“工笔”、“写意”之分。即使是书法的真书，国画的工笔，也是夸张的、变化的。“齐白石讲：“太似则媚俗，不似则欺世，妙在似与不似之间。”黄宾虹讲“以不似之似为真似”。这些都是在讲造型变化必须适度。
至于学习中国书画，我讲四句话，十六个字：相信自己，尽早起步。选准路径，长期坚持。
“相信自己”。书画艺术是历史悠久，传承有序，博大精深，奥妙无穷的学问。若想成为大家，的确非常难，许多人投入毕生精力也难达目的。所以，与朋友闲谈，总有人问：“我没有基础，能学吗？”“我没有书画细胞，能学吗？”“我很忙，能学吗？”我的回答是：“能！一定能！” 书画艺术不是任何人的专利。任何技艺，实践多了，就是特长。一开始书画目标要适度，适度则有利于增加自信。
“尽早起步”。冰冻三尺，非一日之寒。铁杵磨针，非一日之功。书画艺术更需勤奋。早起步，早见效。《明日歌》说：“明日复明日，明日何其多。我生待明日，万事成蹉跎”。所以，要想学书画，现代科技为我们提供了非常好学习条件，一部手机，多好的大家都可“请”来。要不等不靠，立即起步。经常有人说：“等退休后就动笔，其实不然，退休后，思想波动很大，很难静下心来学习。
“选准路径”。一个人可学书法，也可学国画，也可二者同学。书法有楷、草、隶、篆、行之体。每一种书体又有若干碑帖。学书法应从一体中选一贴学习（注意，最好选择古人名贴）。国画有人物、山水和花鸟三类。用笔方法又分工笔、写意和兼工带写三种。国画更讲究传承有序，选准主攻方向和老师非常重要。
“长期坚持”。俗话说：“无志者，常立志。有志者，立志长。学习书画，既要做“日课”，天天练；又是“终生课”，长期坚持。就我切身体会，“坚持”是非常艰苦的：要耐得住寂寞，守得住清贫，听得了讽刺。
我相信，坚持以上十六个字，人人都可成为书画家。谢谢大家！
