虎年春晚《只此青绿》舞蹈剧火速出圈，美人如画，舞动在水墨山水中，一幅《千里江山图》徐徐展开，唯美轻盈，古典曼妙，山水相融，一抹青绿，令人陶醉，这抹青绿，俘获了千万人的心……     

 

       作为山水画的一个分支，“青绿山水”一直以来都是以画中贵族的身份辗转于庙堂之上，它几乎成为中华传统艺术的代表。中华艺术博大精深，源远流长，在漫长的历史发展中，唐宋在艺术上，创造了无数巅峰。青绿山水画的独特审美，在当时属于皇家画院体系的流行趋势。可以说，是代表官方的，一种区别于民间艺术家和文人画的画风。     

 

       以《千里江山图》为例，少年王希孟若没有宋徽宗的支持，不可能从从容容，画出恢弘气势的长卷，更不可能用昂贵的颜料，去挥洒少年意气和满腔抱负。那种浓烈华丽，那种大气磅礴，那种不疾不徐，自然天成的雅，都是充满魅力和视觉冲击效果的艺术精品。     

 

       走过漫长的岁月，画风虽被束之高阁，但美的面纱被揭开，人们不得不惊呼“青绿之美”。而在我们山西本土，就有一位致力于青绿山水的画家蔡铁军。他专注练习书法多年，尤在狂草、小楷上用功最勤，他将青绿山水和书法融为一体，形成了自己独特的山水画风格。               

       
青绿山水的前世今生     

       “中国山水画先有设色，后有水墨。所谓设色，说的就是青绿山水。分大青绿、小青绿两种，大青绿山水技法多钩廓，少皴笔，有着浓重青绿色调，画出的作品装饰性非常强；小青绿山水在水墨淡彩山水画的上罩薄薄的青绿色，如清代画家王石谷所言，凡设青绿，体要严重，气要轻清，得力全在渲晕。青绿山水是中国古代宫廷绘画的一种形式，风格工整细腻，细节繁复，写实逼真。” 谈起自己最青睐的青绿山水画，蔡铁军滔滔不绝，然后继续说到：我国现存最早、最完整的青绿山水画，是隋代展子虔的画作。魏晋南北朝时，中国出现了青绿山水。顾恺之的《洛神赋》中便有青绿。除了大家熟知的唐宋，明代也是青绿山水又一高峰，青绿代表画家有沈周、文征明、唐伯虎、仇英等，董其昌擅长青绿山水，他的《昼锦堂图并书记卷》用没骨法，即不勾勒边缘，直接以颜色当墨，晕染成形……     

       近代国画巨匠张大千以“四绝”著称于世，即泼墨泼彩山水、大千荷花、仕女画和青绿山水著称。今年4月30日，张大千《仿王希孟〈千里江山图〉》以3.7亿港元成交，令外界震惊。早前他的青绿山水画《江堤晚景》曾创下记录，高价成交。人民大会堂金色大厅出镜率最高的《幽燕金秋图》《江山如此多娇》《北国风光》《小鸟天堂》等，皆为青绿山水画。 蔡铁军指着自己正在画的一幅山水画，跟记者介绍说，就是青绿山水画。但见行云流水潺潺婉转，红树小桥若隐若现，山峦飞瀑奏响天籁之音，唯美动听，净化心情。营造出空灵悠远的禅音意境，绝妙之音漫卷漫舒，欣赏画作，如在其中。 在画室里，蔡铁军挥洒自由，大大小小的画作挂满了墙壁。他说这几年基本就是创作山水画，尤其钟爱青绿山水画。有的画作刚挂到网上，就被人抢购。“喜爱青绿山水画的人越来越多，这是极富中国范的画，符合国人对山水人文的想象，审美是有着地域性和延续性的。比如，山水悠悠，墨色淡雅，非常符合中国人对居住环境的要求。”                 

       
青绿山水可抚慰心灵     

       古人把画家称为丹青手，把优秀画家称为丹青妙手。丹指丹砂，青指青雘，因两种可作颜料的矿物相伴而生。如“竹帛所载，丹青所画”“丹青不知老将至，富贵于我如浮云”等诗句，都是对绘画艺术的代称。     

       青绿山水画受到敦煌佛画的影响，对人的心灵有极大的抚慰作用。以佛画用色，创新水墨山水，用矿物质石青、石绿作为主色绘制山水画，使国画“丹青”一词有了新的色彩领域。 严格来说，青绿山水不完全来自中华文明，它包含了古印度、古希腊、古中亚等文化元素，是费孝通先生“各美其美，美人之美，美美与共，天下大同”的最好阐释。     
       
       欣赏蔡铁军的山水画，不光可以感受到诗情画意、文人情结，也能体会到传统文化的继承和老百姓喜闻乐见的祥瑞之气。蔡铁军对古人山水画中蕴含的传统文化研究颇深。如：古人讲究飞流瀑布象征财源滚滚；世外桃源象征贵人相助；聚水深潭象征聚宝之盆；小桥流水象征福运满满；点景红树象征幸福安康；沿江小船象征一帆风顺等。作为一个山水画家，蔡铁军说只有将这些传统传承下去，画才有了生命力、才更贴近生活。     

       有人说楷书是学习书法的基础，有“不善小楷，不为书家”之说，小楷最考验书法家功底，写草书的多，写楷书的少，能写一手漂亮的小楷并不多见，而青绿山水画上用小楷提长款，更是少之又少。蔡铁军好读书，并常有心得：小楷贵生不贵熟，要往生里写，熟则俗态显也。小楷之难，在字形、在起收、在疏密、在章法，尤其难在姿态也。

画家蔡铁军

       蔡铁军最初进入书画界，就是以写书法见长。在研究真草隶篆的基础上，又爱上肖形印篆刻，拜篆刻大家、中国书法家协会会员、西泠印社社员安多民为师，在古文字方面下了很大功夫。在实践中，他选中缅茄树的种子为主要篆刻材料，百鼠图、百牛图、百虎图……变化多端，巧夺天工，深得业界夸赞。因书而篆，因字而画，蔡铁军的艺术之路扎实而顺畅。他常年坚持每天早上五点起床，抄写《金刚经》、唐诗宋词、《兰亭集序》等古典作品，其中以小楷为最，日日不辍，十分见功力。     

       书画同源，诗书画印均是中华传统文化的基石。蔡铁军不是单纯地学习某一种技艺，而是全面发展，融会贯通，继而发扬光大。     笔墨当随时代，艺术也要守正创新。蔡铁军的青绿山水画在继承传统的基础上，也融合了近代名家的一些技法，偶尔也会借鉴西方绘画艺术的手法。他说，艺多不压身，只有学习多了，才会形成自己的风格。蔡铁军的画简约而不简单，明快而摒弃繁复，他认为，画家要贴近生活，贴近人民。

       在生态文明建设的过程中，他希望用青绿山水画呈现绿水青山的美，描绘中华大地自然山水的勃勃生机。