国画 万紫千红总是春 98×180
前几天发表了国画《万紫千红总是春》，许多朋友想了解一下该国画作品的艺术表现手法。因为，这个问题太概念化，我就谈一下创作过程中所遇到和解决的几个笔墨问题吧，和大家共同探讨。
第一，用笔
（一）多种笔法共同作用于一个物体。如，中部的大荷叶，用笔时既考虑要中侧并用，又必须每笔长短不齐，有宽有窄。有时下笔实，起笔虚，有时用实笔，有时用虚笔，有的则是由实到虚。
用笔的排列，要有错落，有的由外向里，有的有里向外。还有的是平行，有的交叉。有时浓破淡，有时淡破浓，自然融合，生动活泼。
又如，下部的石头，与荷叶的笔墨有些类似。勾勒点染皴擦同时并举，一笔画到底，由浓到淡，半干后趁湿点苔，干后再用淡墨渲染和。
（二）点染。
如，右侧的反面荷叶用淡墨点染，不是平铺，形成浓淡干湿，且间有空白。
（三）先点染后勾勒，如，荷花的花瓣，牡丹叶子和菊花叶子就是先点染，后勾勒。勾勒等于二次创作，不能完全按点染的轮廓去勾，要可出可进，飞动活泼，虚实并举。
（四）先勾后染。菊花的花头就是这样。高县要有提按，上色要用点染。
（五）点厾。牡丹的花头，牡丹的叶子，菊花的叶子，都是点厾。“点”，形状要小，“厾”，手法要轻。合起来理解，就是轻轻的点。当然不能过于拘泥于文字的表面现象，实际过程中应该有大有小，有轻有重，有提有按。荷杆的点，大小，轻重，浓淡就更加明显。
（六）一笔到底。
比如，画竹叶，用笔由浓到淡。先用墨绿，越画越淡，不用尽笔肚上的颜色，不蘸色。补色时要补淡彩，最后补水，形成很自然的浓淡干湿。竹杆也是一样。
第二，用色
（一）对比。牡丹花的叶子为浅绿，菊花的叶子为深绿，形成了深浅的对比。牡丹花头为曙红，荷花则为胭脂色，形成反差。鲤鱼的颜色也有差别，一条红，一条墨。
竹杆，有粗与细，长与短的对比，竹叶有浓，中，淡对比。
（二）协调。常言道，色不过三，一幅画面，尽量不要超过三个色系。本作品就是墨，绿和红三个色系。但是，每个色系中又有不同深浅的颜色，如，绿的色系中，有墨绿，中绿，浅绿，嫩绿等。
从色彩上说，中间最重，右下角的石，菊及上面的竹子较轻，有对比，有过渡，形成一盘棋。
第三，布局
（一）聚散，
蜻蜓，其位置，有聚有散，其翅膀，有曲有伸，自然变化。竹叶，一加二加三，有聚有散。
（二）主宾，
整体构图以荷花为主，牡丹是宾，再辅以菊花，竹子，石头，鲤鱼，蜻蜓等。荷花，竹子与牡丹形成合围态势，石头与鲤鱼形成合围，起承转合，有迎有让，有主有次。
（三）开合，右下角出枝，向左上伸出，鲤鱼和牡丹在左下钭向右上伸出，形成两个支撑物，在意念上烘托着右侧的主景，使整个画面多而不乱，险而不危。画面上多种动物，植物，万紫千红，代表了欣欣向荣，蒸蒸日上，万物共生共长。
（四）虚处实之，实处虚之。荷叶整体上是实的，中间留白，为虚，周围的缺口为虚，这样就不会“糊了”。
（五）留白。上下共有三块留白，留白，主要是注意，要周边不规则，互相不雷同，大小面积有区别。
第四，形状
荷叶外边缘不能太齐，许多植物，比如竹叶，荷叶，芦苇等，都可以形成飞动的形象，形成一种意念，启发观赏者的想象力。同一种物体在形状上，大小上，姿态上或者深浅上要有区别。如，牡丹花头，竹叶，蜻蜓等。
责任编辑：魏雅君
